Miami, ville d’art et de design

Entre Art Déco et contemporain: l'architecture de Miami

Notre visite avec Marc-Arthur Kohn commence par le quartier historique Art Dèco, le centre névralgique de South Beach, qui s'étend de la cinquième à la vingt-troisième rue, en longeant Ocean Drive, Collins Avenue et Washington Avenue. C'est le premier quartier à être reconnu par le registre national des lieux historiques, depuis l'importance artistique de plus de 800 bâtiments construits entre les années 1920 et 1940 dans ces rues a été reconnue. A Miami, c’est le style tropical Art Déco qui domine. Il associe différents styles introduits dans l'architecture de la ville au cours de la première moitié du XXe siècle et qui ont transformé la morphologie urbaine de la Floride (mer, palmiers et navires de croisière) avec certains éléments design, tels que des escaliers courbes, les hublots, les murs de verre et les néons. La survie des caractéristiques originales de ce quartier, qui abrite les meilleurs hôtels et clubs de la région de South Beach, est également due à un groupe d'activistes qui a fondé en 1976 la Miami Design Preservation League (MDPL), qui visait à protéger le design du région.

Vue de nuit de Miami Beach du parc Lummus

Parmi les bâtiments les plus représentatifs de cette culture artistique se trouve le Celino South Beach Hotel, un ancien lieu de rassemblement pour certaines célébrités hollywoodiennes. Mais aussi les hôtels voisins de Beacon South Beach et Colony, tous deux datant du milieu des années 1930. Ces derniers sont caractérisés par d'énormes panneaux de néons. Le néon domine également le parc Lummus, un parc historique peuplé d’habitants et de touristes qui se rencontrent pour faire du sport, promener leur chien et se détendre en regardant l’océan.

Parmi les autres lieux qui représentent un véritable intérêt du point de vue architectural, il convient de mentionner la Villa Casa Casaurina, un bâtiment de style espagnol où vivait Gianni Versace, et le célèbre Delano South Beach, hôtel de charme conçu par le célèbre designer Philippe Starck.

Miami, cependant, n'est pas seulement dominé par le style Art Déco. Dirigez-vous simplement vers le centre-ville, qui fait face à South Beach, pour vous retrouver plongé dans un centre résidentiel et culturel très vivant et en pleine transformation. Celui-ci est dominé par des palmiers et des gratte-ciel portant les signatures des plus célèbres architectes, comme Rem Koohlaas, Foster & Partners, Renzo Piano et Herzog & De Meuron.

Vue des gratte-ciel du centre-ville de Miami

La Freedom Tower se distingue par son style européen classique, sa forme octogonale et sa façade richement décorée, contrastant avec les gratte-ciel modernes et minimalistes environnants. Aujourd'hui, le bâtiment abrite le musée d'art et de design (MOAD), qui présente des œuvres d'art et de design, ainsi que diverses expositions culturelles, historiques et éducatives.
 

Art à Miami: du street art aux musées privés

En continuant vers le nord, les gratte-ciel du centre-ville cèdent la place à de plus petits bâtiments dans une ancienne zone industrielle peuplée d'entrepôts. Dans cette partie de Miami, on commence à distinguer une série de peintures murales colorées et de graffitis originaux qui annoncent l’arrivée au Wynwood Art District. Il s’agit d’un véritable musée à ciel ouvert consacré au street art. En fait, au début des années 2000, les entrepôts et les bâtiments industriels du quartier ont fait l’objet d’un réaménagement urbain minutieux et accueillent désormais de nombreuses galeries d’art.

Une vue du quartier artistique de Wynwood

Les grands murs sans fenêtres des anciens entrepôts sont devenus de véritables "toiles" pour les plus grands artistes internationaux du street art. Cette zone est devenue un lieu d'attraction incontournable pour les nombreux touristes qui se rendent à Miami chaque année.
 

Une vue du quartier artistique de Wynwood

Dans l’une des rues de ce quartier dynamique et en perpétuelle mutation, nous informe Marc-Arthur Kohn, il y a le bâtiment choisi par les collectionneurs Don et Mera Rubell pour l'ouverture de la collection de la famille Rubell. Ce bâtiment a été construit en 1993 sur un projet d'Allan Shulman. Depuis le premier achat d’une œuvre d’art réalisée en 1965, les Rubells ont continué à collectionner de l’art contemporain en s'appropriant plus de 7 200 œuvres de plus de 1 000 artistes différents, dont Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons, William Kentridge et Cindy Sherman. Les deux collectionneurs de la famille Rubell ont été en quelque sorte des pionniers en permettant la définition d’un nouveau modèle de partage de collections d'art privées avec le public. La collection a également contribué au développement du district, qui est devenu l'un des principaux districts consacrés à l'art et au design américains. Au moment de la rédaction de cet article, la Collection était définitivement fermée. La réouverture du nouveau Rubell Museum est prévue fin 2019.
 

Vue extérieure du musée d'art de Pérez à Miami

Les musées privés sont, d’après Marc-Arthur Kohn, un autre élément distinctif de la ville de Miami. Cette ville abrite d'autres institutions importantes de ce type, notamment la Collection La Cruz et la Collection Margulies, ou des musées dont l'existence a été déterminée par des clients connus, notamment le Pérez Art Museum Miami (PAMM) et The Bass .

La collection La de La Cruz, en particulier, a été fondée en 2009 par les collectionneurs Rosa et Carlos de la Cruz, qui ont ouvert leurs portes pour la première fois à quiconque souhaitait voir la collection d'art créée dans les années 1980. Signé par John Marquette, le bâtiment comporte un mur entièrement composé de fenêtres, ce qui permet à la lumière naturelle de se répandre dans les salles d'exposition, soulignant les qualités artistiques des œuvres. Parmi les expositions, il y a des œuvres de célèbres artistes internationaux tels que Rudolf Stingel, Albert Oehlen et Paulina Olowska.
 

Rez-de-chaussée du bâtiment de la collection De La Cruz

La collection est conservée dans le Miami Design District, un lieu qui suscite un vif intérêt de la part des touristes et des visiteurs, et qui a fait de Miami l’une des capitales du design au niveau international. Le quartier est le fruit de la vision avant-gardiste de Craig Robin, PDG de Dacra, une société immobilière fondée en 1987, qui s'est fixé pour objectif de réaménager, grâce à l'art et au design, les zones dégradées de la ville.
 

L'entrée du Miami Design District

Les urbanistes Andrei Dunay et Elizabeth PlaterZyberk ainsi que certains des meilleurs architectes de la Floride, notamment Walter Chatham et Alison Spear, ont participé à la conception du Miami Design District. L’objectif était de créer un quartier capable de combiner des marques de design internationales, des collections d’art et des installations d’art ou de design permanentes et temporaires.
 

Une vue sur les rues du Miami Design District

Les sociétés internationales Real Estate et LVMH Group ont choisi de s'associer à Dacra pour le développement du quartier, qui abrite aujourd'hui des salles d'exposition et des magasins de nombreuses sociétés et marques internationales. Miami est donc, selon Marc-Arthur Kohn, un centre dynamique pour l’art, le design et l'innovation, grâce à la volonté d'esprits éclairés qui ont considéré la culture comme un outil de développement important.